《Музичні матеріали для занятьЕВІЕкспрес-імпровізація
I. Джазові стандарти
А. «Все те, що ти є»
Гармонійна складність
Цей джазовий стандарт відомий своєю багатою гармонічною структурою. Прогресії акордів, які часто включають складні заміни та розширення, створюють благодатний грунт для імпровізації EWI. Наприклад, прогресії ii - V - I у різних тональностях у пісні дозволяють гравцям експериментувати з різними гамами та режимами, такими як дорійський, міксолідійський та іонійський.
Форма пісні, зазвичай у тактовій структурі 32 - AABA, дає імпровізаторам чітку структуру для роботи. Вони можуть розробити різні мелодичні ідеї для кожного розділу та спиратися на них у міру повторення форми.
Ритмічне вар'єте
«All the Things You Are» має широкий діапазон ритмічних можливостей. Темп можна інтерпретувати по-різному, від повільної балади, схожої на відчуття, до більш високого темпу. Сама мелодія містить поєднання довгих і коротких нот, синкопів і ритмічних мотивів, які можуть надихнути EWI на творчі ритмічні імпровізації.
Використання пунктирних ритмів і триплетів в оригінальній мелодії також дає можливість гравцям розширити ці ритмічні ідеї та створити власні унікальні ритмічні фрази під час імпровізації.
Б. «Осіннє листя»
Мелодійне натхнення
Відома мелодія «Осіннього листя» впізнається миттєво і служить чудовою відправною точкою для імпровізації. Проста, але спонукаюча природа мелодії дозволяє гравцям EWI розвивати її, додаючи власні прикраси, такі як трелі, повороти та граційні ноти.
Мінорна тональність пісні (зазвичай у соль-мінорі) створює меланхолійний та інтроспективний настрій, який можна дослідити далі завдяки здатності EWI створювати виразні та нюансовані тони.
Гармонічна прогресія
Послідовність акордів «Autumn Leaves» (стандартний цикл ii - V - I у різних тональностях, коли пісня змінюється) є основним елементом джазової освіти та практики. Це дає гравцям можливість зрозуміти та попрацювати зі зв’язком між мелодією та гармонією.
Гармонічний ритм пісні з його відносно повільними акордами, що змінюються, дозволяє під час імпровізації виробити більш складні та розвинені мелодичні лінії. Гравці можуть зосередитися на створенні довгих плавних фраз, які взаємодіють з основними акордами.
C. "Візьми п'ять"
Унікальний ритм
Завдяки своєму знаковому розміру 5/4, "Take Five" кидає виклик і залучає імпровізатора. Незвичайний тактовий розмір змушує гравців мислити нестандартно з точки зору ритму. Вони можуть експериментувати з групуванням нот різними способами, наприклад 3 + 2 або 2 + 3 підрозділами такту.
Стабільний і заразливий грув пісні забезпечує міцну ритмічну основу для EWI. Патерн барабанщика з його акцентами хай-хет і малий барабан може надихнути гравця EWI на створення ритмічних контрмелодій або додавання власних синкопованих акцентів.
Гармонійна свобода
Гармонічна структура «Take Five» відносно проста порівняно з деякими іншими джазовими стандартами, що дає більше свободи в гармонічному дослідженні. Послідовність основного акорду дає гравцям простір для імпровізації, використовуючи різні гами та режими, які можуть не суворо відповідати правилам традиційної джазової гармонії.
Повторювані моделі акордів також дозволяють гравцям зосередитися на розробці унікальних мелодичних ідей, які охоплюють зміни акордів, підкреслюючи зв’язок між мелодією та ритмом.
II. Музика блюз
A. Традиційний 12 - барний блюз
Проста і гнучка форма
Блюзова форма 12 - — одна з найбільш фундаментальних і гнучких структур для імпровізації. Він складається з трьох чотиритактових фраз, як правило, з прогресією акордів I - IV - I - V - I у заданій тональності. Ця простота дозволяє гравцям EWI, особливо новачкам, швидко осягнути форму та почати імпровізувати.
Передбачуваність форми дає гравцям впевненість експериментувати з різними мелодичними ідеями та ритмічними моделями. Вони можуть зосередитися на розробці унікального блюзового словника, наприклад, згинання нот, використання слайдів і включення блюзових фраз.
Багатий на емоції
Блюзова музика відома своєю емоційною глибиною. EWI, завдяки своїй здатності передавати широкий діапазон тонів від тужливого голосіння до енергійних вигуків, може ефективно передати суть блюзу. Мінорну пентатоніку та блюзові гами, які є основними елементами блюзової імпровізації, можна досліджувати, щоб створити мелодії, що виражають біль, тугу чи радість, властиві блюзу.
Використання шаблонів «дзвінок і відповідь», характерне для блюзової музики, також можна включити в імпровізацію EWI. Гравець може відповідати на вигаданий вокальний або інший інструментальний виклик власними мелодійними фразами.
Б. Чикаго - Стильний блюз
Ритмічний драйв
Чиказький стиль блюзу характеризується сильним ритмічним драйвом, який часто забезпечується щільною ритм-секцією барабанів і басу. EWI може взаємодіяти з цим ритмом, додаючи мелодичні лінії, які підкреслюють бекбіт і синкоповані ритми.
Використання перемішування ритмів із триплетним відчуттям у офф-бітах є характерною рисою блюзу в стилі Чикаго. Гравці EWI можуть попрактикуватися у створенні мелодій, які вписуються в цей ритмічний контекст, використовуючи здатність інструменту виробляти плавне ковзання між нотами, щоб імітувати вокал, як якість блюзових співаків.
Гармонічні та мелодичні варіації
На додаток до основних блюзових акордів, блюз у стилі Чикаго часто містить складніші гармонії та мелодичні варіації. Використання розширених акордів, таких як домінантний 7-й акорд із додаванням 9-го та 13-го, надає EWI більше кольорів для вивчення.
Мелодичні лінії в блюзі в стилі Chicago можуть бути складнішими, з використанням широких інтервалів і швидкої ноти. Це дозволяє гравцям EWI розширювати свої технічні та творчі навички, створюючи більш складні та захоплюючі імпровізації.
III. Світова музика
А. Індійська класична музика
Мелодійна складність
Індійська класична музика пропонує широкий спектр складних мелодій. Використання раг, які є мелодичними рамками зі специфічними висхідними та низхідними моделями, може бути багатим джерелом натхнення для імпровізації EWI. Наприклад, рага Бхайраві, відома своєю душевною та інтроспективною якістю, має унікальний набір нот і технік орнаментування.
Мікротони, які використовуються в індійській класичній музиці, можна певною мірою емулювати на EWI, дозволяючи гравцям досліджувати тональнішу палітру тонів. Використання гамак (коливання і ковзання нот) може додати неповторну виразність звучанню EWI.
Ритмічне різноманітність
Ритмічні моделі в індійській класичній музиці, відомі як талас, дуже різноманітні та складні. Гравці EWI можуть практикувати імпровізацію на різних таласах, наприклад Tintal (тактовий цикл 16 -) або Jhaptal (тактовий цикл 10 -). Використання складних ритмічних підрозділів і крос-ритмів може розширити ритмічний словниковий запас гравця.
Концепція багатошарових ритмів, коли різні інструменти грають різні ритмічні патерни одночасно, також може бути включена в імпровізацію EWI. Гравець може створювати кілька ритмічних ліній або взаємодіяти з попередньо записаними треками з індійськими ритмами.
B. Близькосхідна музика
Екзотичні масштаби та режими
У музиці Близького Сходу представлено безліч екзотичних гамм і ладів, таких як система макам. Ці гами часто мають інтервали, які відрізняються від західної музики, наприклад, збільшені секунди та нейтральні терції. EWI можна використовувати для дослідження цих унікальних гам, створюючи мелодії, які мають потойбічну та загадкову якість.
Використання чвертей і мікротонів у музиці Близького Сходу також можна відтворити на EWI. Це дозволяє виконавцям додати рівень автентичності та складності своїм імпровізаціям, імітуючи звучання традиційних інструментів Близького Сходу, таких як уд і ней.
Орнаментація та мелодичний контур
Орнаментація є ключовим аспектом музики Близького Сходу. Використання трелей, мордентів і граційних нот можна імітувати на EWI, щоб створити більш витончений і декоративний мелодичний контур. Довгі, протягнуті мелодії з їх звивистими кривими та повторюваними мотивами можуть надихнути гравців EWI на створення таких же спонукаючих і гіпнотичних мелодичних ліній.
Використання шаблонів виклику та відповіді, які часто зустрічаються в музиці Близького Сходу, також можна включити в імпровізацію EWI. Гравець може відповідати на уявний вокальний або інструментальний виклик власними мелодійними фразами, додаючи музиці відчуття діалогу.
IV. Сучасна та ф’южн музика
А. Гладкий Джаз Ф'южн
Суміш жанрів
Smooth jazz fusion поєднує в собі елементи джазу, ритм-енд-блюзу та поп-музики. Гармонічні структури часто більш доступні, ніж традиційний джаз, зосереджені на створенні м’якої та розслаблюючої атмосфери. EWI може добре поєднуватися з гладкими текстурами цього жанру, додаючи власний унікальний голос.
Використання електронних ефектів і синтезованих звуків у гладкому джазовому ф’южні можна глибше вивчити за допомогою EWI. Наприклад, використання ефектів хору, реверберації та затримки може покращити звучання інструменту та створити більш простору та мрійливу якість.
Мелодійна свобода
Мелодії у гладкому джазовому ф’южні часто більш лінійні та менш складні, ніж у традиційному джазі. Це дає більше свободи в мелодійній імпровізації. Програвач EWI може зосередитися на створенні довгих, плавних мелодій, які створені під впливом ритм-енд-блюзу та поп-музики, наприклад, використовуючи більше поетапних рухів і простих, помітних фраз.
Прогресії акордів, які можуть включати елементи поп-музики та ритм-енд-блюзу, такі як подовжені та завислі акорди, надають інший гармонічний контекст для імпровізації. Гравець може експериментувати з різними гамами та режимами, які відповідають цим акордам, створюючи злиття різних музичних мов.
B. Прогресивний рок і ф’южн
Складні структури
Прогресивний рок і музика ф’южн часто мають складні музичні структури. Використання непарних тактових розмірів, таких як 7/8, 9/8 або 11/8, і зміна лічильників змушує гравця EWI розвивати сильне почуття ритму та метра. Складні партії гітари та клавішних у цьому жанрі можуть надихнути EWI на створення настільки ж складних та динамічних мелодичних ліній.
Гармонічні послідовності можуть бути дуже хроматичними та дисонансними, з частими модуляціями та незвичайним звучанням акордів. Це дає можливість гравцям EWI розширити свій гармонічний словниковий запас і експериментувати з різними тональними кольорами.
Динамічний діапазон
Прогресивний рок і ф’южн охоплюють широкий динамічний діапазон, від м’яких і делікатних пасажів до гучних і пафосних частин. EWI може ефективно охоплювати цей діапазон, використовуючи свою динаміку, керовану диханням, для створення крещендо та спадання. Використання різних технік гри, таких як наддув для більш інтенсивного звуку або м’який, дихаючий тон для більш ефірного ефекту, може посилити музичну драму.
Використання мінусовок із прогресивного року та ф’южн-музики може створити складне та надихаюче середовище для імпровізації EWI. Гравець може взаємодіяти зі складними аранжуваннями, додаючи власні мелодичні та гармонічні ідеї до загального звучання.
Підсумовуючи, ці різноманітні музичні матеріали пропонують широкий спектр гармонійних, мелодичних і ритмічних елементів для гравців EWI для практики імпровізації. Досліджуючи різні жанри та стилі, гравці можуть розширити свій музичний кругозір і розвинути власні унікальні імпровізаційні голоси.
Електронний духовий інструмент SUNRISE MELODY M1
. Перегляньте пристрасть і мрії юності
. Електричний духовий кларнет M1 -- Гарна новина для початківців
. Багаті та різноманітні тембри
. Потужні функції та просте керування
. Ідеальне післяпродажне обслуговування
